About Mariana Pires

ABOUT ME

Born and raised in Northern Portugal, I'm a descendant of humble farming families that lived under landlord exploitation before the 1974 Revolution. My ancestors emigrated to escape poverty during the Salazar dictatorship, leaving their homeland for the first time, illiterate and unfamiliar with foreign languages. Their courage and resilience have inspired me to tell the stories of my community and use theatre as a force for social transformation.

My artistic journey began in 2007 at the José Atalaya Music Academy (Fafe), where I trained in classical guitar, solo and chorus singing, and musical theatre. In 2013, I joined the intergenerational community theatre project Fafe Cidade das Artes, directed by Moncho Rodriguez, where I began training in clown and bouffon, Commedia Dell'Arte, street theatre, and puppetry. I performed in various projects, such as Bojador, a children's play with music composed by Maestro Martim de Sousa Tavares for the event Pour Ma Sophie, celebrating the centenary of Portuguese poetess Sophia de Mello Breyner.

In 2018, I graduated with a BA in Theatre-Acting from ESMAE (Porto), which included a semester in Musical Theatre at the Royal Conservatory of Brussels. Since then, I have had the privilege of working with directors such as Elinor Randle (UK), John Wright (UK), Nuno Cardoso (PT), Paulo Calatré (PT), Vamos Theatre (UK), Izumi Ashizawa (JP), Ben Crystal (UK), and Dr. Brown (USA).

Throughout my professional journey, I have gained experience in movement, improvisation and devising, Shakespearean theatre, puppetry, clowning, mask theatre, and musical theatre.

Currently, I live between Portugal and England. I'm an associate physical theatre performer and devised theatre maker with the international company Tmesis Theatre, touring with the acclaimed production Sealskin, which has had over 30 performances, including at the Liverpool Everyman Playhouse, The Lowry, Shakespeare North Playhouse, and Stephen Joseph Theatre.

I am also a co-founder of the artistic collective Clementine Arts, dedicated to projects with underprivileged communities, such as Finding Refuge, which I produced and choreographed in collaboration with the Ukrainian refugee community in Liverpool for the Leap Dance Festival (Liverpool).

As an individual artist, my practice starts from movement and gesture to then explore innovative and multidisciplinary narratives that address contemporary. Currently, I am developing Unpacking, a solo piece about growing up far from home and discovering a new sense of belonging.

SOBRE MIM

Nascida e criada entre as ruas de Fafe e os campos de Celorico de Basto, sou descendente de famílias humildes de agricultores que dividiam uma sardinha por três e viviam à mercê da exploração dos senhorios; daqueles que viram na emigração uma fuga à pobreza durante a ditadura salazarista, e saíram da sua terra pela primeira vez sem saber ler, escrever ou falar a língua estrangeira. Graças à sua coragem e resiliência, posso hoje, em liberdade, contar as histórias da minha comunidade e honrar o teatro como agente de transformação social.

O meu percurso artístico teve início em 2007, na Academia de Música José Atalaya (Fafe), com formação em guitarra clássica, canto individual e coral, e teatro musical. Em 2013, integrei o projecto intergeracional de teatro comunitário Fafe Cidade das Artes, dirigido por Moncho Rodriguez, onde iniciei treino em clown e bouffon, Commedia Dell’ Arte, teatro de rua e manipulação de bonecos. Integrei vários projetos dos quais destaco a peça de teatro infantil Bojador, musicado pelo Maestro Martim de Sousa Tavares para o evento Pour Ma Sophie, em celebração do centenário da poetisa portuguesa.

Em 2018, concluí a Licenciatura em Teatro-Interpretação na ESMAE (Porto), a qual contou com um semestre em Teatro Musical no Conservatório Real de Bruxelas. Desde então, tenho tido o privilégio de trabalhar com encenadores como Elinor Randle (EN), John Wright (EN), Nuno Cardoso, Paulo Calatré, Vamos Theatre (EN), Izumi Ashizawa (JP), Ben Crystal (EN) e Dr. Brown (USA).

Ao longo do meu percurso profissional, adquiri experiência em movimento, improvisação e devising, teatro Shakespeariano, manipulação de bonecos, clown, teatro de máscara e teatro musical.

Atualmente, vivo entre Portugal e Inglaterra. Sou performer e criadora de teatro físico na companhia internacional Tmesis Theatre, em digressão com o aclamado espetáculo Sealskin, que já conta com mais de 30 apresentações, entre as quais no Liverpool Everyman Playhouse, The Lowry, Shakespeare North Playhouse e Stephen Joseph Theatre.

Sou cofundadora do coletivo artístico Clementine Arts, dedicado a projectos com comunidades desfavorecidas, como Finding Refuge, o qual produzi e coreografei em colaboração com a comunidade ucraniana refugiada em Liverpool, para o festival Leap Dance Festival (Liverpool).

Enquanto artista individual, a minha prática parte do movimento e do gesto para explorar narrativas inovadoras e multidisciplinares, que abordam questões contemporâneas que impactam o público. Neste momento, estou a desenvolver o solo Unpacking: espetáculo sobre crescer longe de casa e a descoberta de um novo sentido de pertença.